Thursday, September 11 – through Sunday, September 14

More information : https://www.napplus.nl/

Everybody wants to rule the world

Opening on September 5 - 16:00 

Gallery Vriend van Bavink

In a time of political uncertainty and a collapsed Dutch coalition government, Gallery Vriend van Bavink places a pressing question at the center: what role does propaganda play in shaping ideas, convictions, and political realities? And what role do the media, especially newspapers and the press, play in this process?

The group exhibition Everybody Wants to Rule the World does not present art as propaganda, but art about propaganda. The focus is not on the message itself, but on the persuasive tools: from flags to flyers, from media to protest signs, from framing and slogans to subtle visual strategies. All the various efforts people make to persuade others to accept, adopt, or believe in their ideas.

Beyond newspapers and press imagery, the exhibition also examines the relentless influence of camera footage and projections. How can small details be magnified into instruments of fear and control? Timoteus Anggawan Kusno investigates these mechanisms through a postcolonial lens, questioning the relationship between the Netherlands and Indonesia. In his contemporary shadow play, he shows how projections confront us with a constructed reality. Folkert de Jong presents life-sized figures that appear to dance on clogs but wear barrels on their heads. Their limited vision refers to Diogenes, the philosopher who searched in vain with a lantern for an honest man. Other artists likewise reveal how propaganda operates, sometimes with seriousness and confrontation, sometimes with humor and conceptual lightness. Celine van den Boorn, for example, paints away the headline and humans out of a big Dutch newspaper photos, allowing nature to reclaim the image and exposing the layered reality of media representation. The aim is not to prescribe a political stance, but to show how persuasion takes shape, and how cooperation and difference (political, historical, left wing and right wing)  interact within visual culture.

For the exhibition, artist Peim van der Sloot has made a time-released edition that will be available until October 29. 

Participating artists include:

Aldert Mantje & Peter Kempff (G4), Anouk Kruithof, Celine van den Boorn, Folkert de Jong, Joseph Hughes, Koos Buster, Peim van der Sloot, Sam Andrea, Thijs Linssen, Timoteus Anggawan Kusno, Willem de Haan, Zuza Banasińska & Toon den Heijer

SAIL 2025 at Gallery Vriend van Bavink and new upcoming Project Space (official name tba) located on Oosterdokskade 161 - Amsterdam

Esther Kokmeijer & Zoro Feigl

PROGRAM

- Wednesday August 20 17:00 - Opening exhibition Esther Kokmeijer, Zoro Feigl (Oosterdokskade 161)

- Friday August 22 15:00 - 17:00  - SAIL crew parade. Drinks at Vriend van Bavink (Oosterdokskade 243)

- Sunday August 24 15:00  - Artist talk with Esther Kokmeijer and Henrik Richter-Alten + ceremonial ritual at Vriend van Bavink (Oosterdokskade 243)

Some of you may have already heard the news: Gallery Vriend van Bavink is opening a new art space just around the corner from the gallery on the Oosterdokskade 161.

The official opening will take place in November, but during SAIL we’re offering you a sneak preview in and around this impressive new space, featuring works by Esther Kokmeijer and Zoro Feigl.

Deep Meaning of Voyaging - My Sea Is Your Sea

- ESTHER KOKMEIJER

One of the least understood navigation traditions at sea comes from the Marshall Islands in Micronesia, where navigators were able to detect land from a fast distance by feeling and observing how ocean swells are influenced by islands through tidal currents. There is a mystical element to this way of navigating that is deeply intriguing.

Following her curiosity and wonder, in 2018 Esther Kokmeijer traveled to the Marshall Islands, a journey that led to the ongoing project ‘Deep Meaning of Voyaging’. On behalf of the Marshall Islands, together with Henrik Richter-Alten, naval architect and ocean engineer, Esther Kokmeijer will join the SAIL Amsterdam parade with the contemporary traditional Outrigger Canoe 'Rie Ne Jeim’ that they build together with Isocker Anwell, master canoe builder at the Marshall Islands.

'Rie Ne Jeim', is a Saying in the Marshall Islands that means:  "For the common good we need to work together to keep our culture, family and Mother Earth alive, harmony and peace can be created and unity established.”

/

With thanks to Alson Kelon, Key keeper of the traditional knowledge of wave navigation and canoe building, Isockor Anwell, master builder of the 'Rie Ne Jeim' and all others from WAM on the Marshall Islands. For more information, please visit canoesmarshallislands.com/

Our intention is to have this vessel take part in the parade, after which it will be taken out of the water, dismantled, and reassembled in the space as a sculptural installation, suspended from the ceiling. The installation will be supported by film projection, audio, and other means of communication.

More information

‘Well Well’

- ZORO FEIGL

Through carefully tuned frequencies, spontaneous patterns emerge on the water surface of the water sculpture, sometimes gentle and delicate, other times like a swirling monster. The vibrations of the water create geometric shapes that are constantly changing, a visual composition in a material that we all are.

The patterns appear almost organic, as if the water itself is speaking in a visual language of resonance. Watching becomes listening, and sound becomes image. What begins as a physics experiment unfolds into a meditative experience, turning waves into sculptures and the surface into a drawing.

Both Feigl’s and Kokmeijer’s works reflect a shared ground with how we, as humans, seek to interpret, contain, and frame the natural world, sometimes poetically, sometimes forcefully.

A CLEVER WAY INTO THE HEART – Silke van Kamp

with Lisa Verbelen ( in Dutch ) 

Oosterdokskade 243

Tickets

We are proud to be the premiere location for the theatrical reading of the essay 'A Clever Way into the Heart' by Silke van Kamp, which was recently awarded the Lucian T. Armozatia Award 2025

In the perfromance and essay Van Kamp reflects on the boundary-pushing art of Maurizio Cattelan, which helped her rediscover her love for art. The result is an intimate and razor-sharp reflection on fear of failure, art, and artistic freedom. 

A powerful plea for the role of art as both a mirror and a driving force of the heart.

24 - 27 juli, make sure to reserve a ticket soon! 

More information & tickets here

Punctum

Aldo van den Broek

22 mei – 5 juli

& on view by appointment until mid-August.

 On May 22, Gallery Vriend van Bavink proudly presents a solo exhibition by Aldo van den Broek: Punctum (Kiss. Ride. Repeat.). During Amsterdam Art Week we present the exhibition 'Punctum', that one detail that inexplicably touches you.

In his new paintings, Aldo van den Broek (1985) incorporates current themes interwoven with personal experiences. His work raises questions about ethics, power and identity, and explores the tension between control and chaos. People, objects, and architectural fragments that emerge from his layered compositions invite viewers to reflect: what remains when systems fail, and where can one find solace and contemplation?

Van den Broek’s approach is intuitive and transformative. His work carries a strong personal and emotional charge while also exploring universal cycles of decay and renewal. He constructs his work from visibly timeworn materials such as cardboard, wood, metal, and textiles. What was once trash or a scrap of cardboard becomes a mountain landscape, a building, a portrait. His process plays with chance, distortion, and repetition—no image is ever final. At the heart of the exhibition there is Van den Broek’s interpretation of Die Toteninsel (The Isle of the Dead), a work that fascinates him endlessly. In his hands, this piece gains a new sense of urgency in the context of our current times.

Aldo van den Broek is an artist who travels the world, with his base in Amsterdam. In recent years, he has worked and exhibited internationally from Berlin, London, Tbilisi, Tokyo, and Siberia to Mexico. His works are rooted in personal experiences but resonate on a universal level. Time and again, he poses the question: what remains after the collapse? That is where Van den Broek’s work begins.

We are proud to present a duo presentation by Margriet van Weenen and Esther Kokmeijer + a new video work by Anouk Kruithof

During the exhibition the new video work ‘Lick it, leak it, like it’ by Anouk Kruithof will be presented in the gallery. A video that merges fleshy sensuality with an unsettling commentary on resource scarcity and environmental crisis. In this semi-erotic performance video, a series of individuals gather by the seashore, facing the endless expanse of the ocean, their eyes fixed on tiny ice sculptures clutched in their hands. Each sculpture is like a popsicle but uniquely absurd, containing frozen fragments of plastic litter, remnants, and waste collected from the sea by Kruithof herself.

Where the Sky meets the Sea, meets the Ice

— ESTHER KOKMEIJER

In her new exhibition ‘Where the Sky meets the Sea, meets the Ice’, Esther Kokmeijer shows work that reflects on the deep urge to discover, order and represent the world’s geographic and natural phenomena. She presents work from three ongoing series: ‘Facing Antarctica’, ‘Terra Nullius’ and ‘Cyanometers’. Kokmeijer presents a series of analog instruments to measure ‘nature’, in an attempt to measure and grasp its natural environment. This ongoing series is inspired by the analog instrument ‘Cyanometer’ of Swiss scientist Horace-Bénédict de Saussure (1740-1799). To measure the blueness of the sky, de Saussure used papers dyed in graduated shades of blue and ordered them in a color circle which he carried climbing Mont Blanc. Alexander von Humboldt used this instrument for scientific research during his expeditions. Kokmeijer makes contemporary Cyanometers, reflecting on our intrinsic desire to quantify and understand the world around us. Among these cyanometers are ‘To measure the darkness of the night sky’, ‘To Measure the Illumination of the Moonlight’ and ‘To Measure the Gradation of the Sunrise and Sunset’. For Esther Kokmeijer creating the colour wheels, feels like a sublime way of interacting with the environment to merge with it and measure the immeasurability of some natural phenomena. Also Kokmeijer presents the work ‘Terra Nullius — Ownership and Pioneering on Ice’ that forms its origine in a political approach. Since the signing of the Antarctic Treaty in 1959, Antarctica has been a preserve for peaceful purposes, scientific investigation, and environmental protection. It is a continent without a native human population, without any weapons, and without any ownership. Although technically not owned by anyone, Antarctica now plays a more significant role on the world stage than ever before.

Kokmeijer started to collect historical and current maps of Antarctica illustrating the various — sometimes overlapping — territorial claims. The maps are made for different purposes by different nations and with various information like mineral deposits, terrain type, bedrock topography, and historical claims. As a statement in support of protecting and preserving Antarctica’s pristine condition, Kokmeijer used correction tape to obscure all details on maps of Antarctica — and more recently, parts of the Arctic, specifically Greenland and Spitsbergen — prompted by the challenges facing the contemporary world. Another work Esther Kokmeijer presents is ‘Facing Antarctica’, an installation featuring a monastery cabinet filled with over forty globes, all oriented with the South Pole facing the viewer. By altering the conventional perspective of the world, Kokmeijer seeks to grant Antarctica a greater sense of significance and magnificence, challenging traditional cartographic representations that often place the region at the margins. This shift in viewpoint invites viewers to reconsider the continent’s role in the global landscape — both geographically and symbolically. In the installation ‘Meet me where the Sky Embraces the Earth’, empty globe frames form a landscape of endurance and strength.

The mountain we trust. The current we are.

— MARGRIET VAN WEENEN

For the exhibition The Mountain We Trust. The Current We Are., Margriet van Weenen has curated a selection of works that relate to the Arctic, drifting iceberg, desolated nature and exploration. In her work Van Weenen employs a range of photographic and painting techniques. Her work is characterized by exploring the blurred boundary between these two media, combined with a strong conceptual approach.

‘ICE AGE IS COMING’, explores themes related to the Arctic. This artistic research project investigates the various connections between the northern Dutch coast and the Arctic, using the landscape as both a material and a site for research and presentation. Drawing on archival data, field research, and insights from climate and geological institutes, van Weenen examines the impact of past and present climatic shifts. The series references the last Ice Age, which shaped the Wadden Sea through rising sea levels. At the same time, it reflects on the present, where our existence is threatened by melting ice, and the future, where the potential disruption of the Gulf Stream could trigger a new Ice Age. For this project se made a sea voyage from Spitsbergen to Harlingen. Where the series Sailing Home in Conversation with Louise A. Boyd originated from.”

In this van Weenen reflects on the legacy of polar explorer Louise A. Boyd, who undertook numerous Arctic expeditions in the 1930s—a remarkable achievement for a woman in that era. Boyd captured hundreds of photographs, many of which continue to serve as valuable resources for contemporary polar research. Through her work, van Weenen pays homage to Boyd, while simultaneously activating, revealing, and making Boyd’s archives visible.

This connects to the series ‘ICEBERG, page 106’ where van Weenen references a 1960s practice of marking dangerous icebergs with paint. Through this body of work, she continuously repaints the same iceberg over and over on a found photograph, highlighting the ever-changing nature of icebergs and the tension between permanence and impermanence in the Antarctic landscape.

The work, Secret Mountain, an imaginary hike, starts from a collection of vintage photographs that Van Weenen found in various places. The collection features images of nature, mountains, caves, and landscapes. They were taken by random people during hikes in the past. She has also photographed extensively during her own hikes. The photos come from different times, various places, and were captured using different photographic techniques. The combination of images creates a documentation of a journey and a landscape that never existed, a quest for a mountain that only exists in memories: Secret Mountain. Yet it exists, for it was once photographed."

Bio

Margriet van Weenen (1983) explores the connections between media such as photography, painting and sculpture, taking artistic research and the existing as the starting point, works within artistic research using a wide range of media, often starting from photography and existing elements. Her works often move between photography and painting. She creates installations that explore themes surrounding the duality between materialization and the metaphysical, as well as the construction and deconstruction of landscapes. Van Weenen is fascinated by raw, rugged, and cold landscapes—nature free from culture. At the core of her work is the changing landscape and the role of humans within it. She seeks images that emphasize the absence of humans, referencing geological eras in which humans played no part, or imagining a future where humans may no longer be present. Time, travel, and observing nature are essential to her artistic process, making her work a reflection of the ongoing tension between nature and human influence. But also the landscape within you, as a human. We are the landscape, the landscape is within you.

Van Weenen lives and works in Noordhorn, Groningen. She studied at Minerva Academy (2006) in autonomous visual arts with an emphasis on photography and earned her master's degree at the Frank Mohr Institute (2009) in the advanced painting department.

BOOTH B01

With work by Koos Buster, Celine van den Born, Aldo van den Broek, Esther Kokmeijer, Margriet van Weenen, Tja Ling Hu, Tina Farifteh, Maurice van Tellingen en Stijn ter Braak

Rotterdam Ahoy
Ahoyweg 10

https://www.artrotterdam.com/

Inaugural exhibition Vriend van Bavink’s new gallery space

Opening January 31 from 15:00

Opening words around 18:00 by Theo Wesselo, Fen Verstappen and Michelle Schimscheimer

A group exhibition revolving around the theme ’Empathy’

With work by: Kenneth Aidoo, Sam Andrea, Celine van den Boorn, Stijn ter Braak, Aldo van den Broek, Koos Buster, Tina Farifteh, Roos van Haaften, Tja Ling Hu, Ayşen Kaptanoğlu, Su Melo, Piet Parra, Maurice van Tellingen , Koen Vermeule, Theo Wesselo

We celebrate our new location with the group exhibition ‘Promise that you will sing about me’. An exhibition that revolves around the theme Empathy. In the exhibition, a selection of artists present paintings, ceramic works, photographs, and installations that directly or indirectly reflect on the theme of empathy, explore the notion of empathy, or show works that evoke empathy.

In the 19th century, philosophers of aesthetics reflected on why art evoked emotions in people. They proposed the idea that art personifies, activating the viewer's memories and emotions. Empathy was the mysterious element that connected the artwork with the observer. In a hardened and divided world, we are quick to judge. We often make decisions based on feelings, prejudices, or first impressions. Art provides the means to clear this mental fog and introduces us to the stories of people across time and space. For its first exhibition in the new gallery, Vriend van Bavink presents a theme that may be particularly relevant in an era where empathy is sometimes viewed by some as a weakness.

Galerie Vriend van Bavink will present a solo booth with works by Koos Buster. Buster has played an important role in the growing popularity of ceramics in the Netherlands. The booth will include colourful spatial works as well as works on the wall. Buster honours and preserves everyday objects by turning them into cheerful ceramic artworks. From an ATM to a gumball machine, a cleaning cart or a power socket, all of these objects are transformed into his distinctive visual style. Ceramics are both precious and historically rich. Buster loves the fragile nature of the material: it is durable and will last indefinitely if left untouched, but it can break easily—something that serves as a metaphor for the transitory nature of life. This year the artist participated in several museum exhibitions, amongst which a solo show at Museum MORE.

Artist shown at the fair: Koos Buster

Art Antwerp 2024

Booth 53 with work by Kadir van Lohuizen, Anouk Kruithof, Natscha Libbert, Stijn Elshuis at Unbound

Preview:
Thursday 19 September 14.00 – 17.00 Private, invitees only

Opening:
Thursday 19 September 17.00 – 22.00 Private, invitees only

Public opening days:
Friday 20 September 11.00 – 21.00
Saturday 21 September 11.00 – 19.00
Sunday 22 September 11.00 – 19.00

Kadir van Lohuizen toont tijdens Unseen werk uit de serie 'Food for Thought'. De serie geeft inzicht in de voor velen onbekende wereld die achter ons voedsel schuilgaat; waar het geproduceerd wordt en hoe het zich over de wereld verplaatst. De expositie op Unseen is in aansluiting op het recente fotoboek, de VPRO serie en de huidige solo-expositie in het Scheepsvaartmuseum.

Anouk Kruithof presenteert twee werken gemaakt op Curacao waarin de mens is gedegradeerd tot vlaggenstok en kracht van de zee en de aarde wordt verheven tot activistische vlaggen. 

Vernietiging en veerkracht binnen de natuur als een teken des tijds zijn elementen die vrijwel altijd terugkomen in het werk van Natascha Libbert. Ditmaal zocht zij geruststelling in details en formaties waardoor ze de dominantie en ingreep van de mens op een andere manier benadert.

Stijn Elshuis toont op de sectie Unbound de installatie "In the absence of time” dat reflecteert op de ruimte die het westen inneemt in onze perceptie van “de geschiedenis”. 

unseenamsterdam.com

Booth 22 with work by Aldo van den Broek and Tja Ling Hu

Thursday 12 September from 19:00 - 21:00 festive opening
Friday 13 September from 11:00 - 19:00
Saturday 14 September from 11:00 - 19:00
Sunday 15 September from 11:00 - 17:00

www.napplus.nl

Tja Ling Hu, Aldo van den broek, Azul Ehrenberg

17 - 19 mei - Forteiland IJmuiden

www.art-island.nl

Aldo van den Broek

‘ECHO’

A solo exhibition at the Amsterdam Court House (open for public)
April 3 till June 27, 2024.

Request more information or the catalogue

Within the solemn halls of the Amsterdam Courthouse, where justice intersects with society's intricacies, Aldo van den Broek's exhibition "Echo" aims to provoke introspection and contemplation among its viewers. The grandeur of the courthouse building itself plays an active role in the presentation, its white marbleish walls providing a stark contrast to Aldo's deliberate use of humble materials like dirt, cardboard, and wood. Each contrasting swath of black and white on his canvases serves as a symbolic representation of the dichotomies within our justice system, evoking notions of right and wrong, innocence and guilt, order and chaos. Through this visual language, viewers are prompted to confront the complexities and contradictions inherent in legal frameworks, contemplating the principles and practices that underpin societal notions of justice. In the showcased works, the distinction between the spectator, the judge, and the prosecutor becomes muddled, challenging conventional perceptions of viewer participation and prompting introspection on interpretation, moral agency, and power dynamics inherent in engaging with art. By obscuring boundaries between observer and participant, the exhibition encourages viewers to reconsider their roles and responsibilities in shaping meaning within the artistic context, fostering a deeper exploration of subjective perception and the complexities of judgment.

Opening hours:
Monday until friday
8 AM - 5PM

Amsterdamse Rechtbank, Parnassusweg 280, 1076 AV Amsterdam

On the second and third floor

Location : Gallery van Fanny Freytag

15 december - 20 januari

Opening 15 december 17:00

meer informatie

Met plezier nodigen we je uit voor de opening van de solo expositie ‘Fecund Ground’ van Sam Andrea (1991) op 15 december . Na twee solo exposities bij Gallery Vriend van Bavink toont Sam Andrea nieuw werk dat hij in het afgelopen jaar maakte bij de zus van Bavink : Gallery Van Fanny Freytag.

Tedere punkbarok als antigif voor cynisme en polarisatie is wat Sam Andrea ons geeft in Fecund Ground. Wroeten in de aarde, vrijen, vechten en schilderen, voor Sam Andrea zijn het uitingen van levensdrift. De afgebeelde mensen in zijn nieuwe serie olieverfschilderijen staan zeer dicht bij de schilder maar overstijgen het persoonlijke. Wat opvalt is het subtiele palet, waarin zachte grijzen, groenen en blauwen overheersen, afgewisseld met kwetsbare rozerode huid partijen. Gebaseerd op zijn ervaringen, gebeurtenissen en gevoelswereld creëert Sam Andrea een fictief universum. Je wordt uitgenodigd mee naar binnen te kijken, en je fantasie te laten gaan.

Tijdens Unseen 2023 presenteert Gallery Vriend van Bavink fotografisch werk van Anouk Kruithof en fotografie op keramiek van Jan Hoek & Duran Lantink en Koos Buster. 

Jan Hoek & Duran Lantink werken al een aantal jaar samen en presenteren werk uit verschillende series die ze samen maakte. De iconische beelden van Jan & Duran worden gepresenteerd op keramiek waardoor de foto's eeuwig blijven beschermd tegen licht, vocht en dus niet zullen vergaan. 

Het heet gebakken werk van Koos Buster sluit hier op aan. Hij laat een aantal nieuwe werken zien waarin hij fotografisch werk in installaties heeft verwerkt. 

Nieuwe fotografische werken van Anouk Kruithof tonen onderzeese droomlandschappen, waarin stokoude levensvormen zoals de doorschijnende kwal voorkomen. Over grote delen van de oceaan blijven we in het duister tasten, terwijl we die wateren wel vervuilen met (vaak doorzichtige) plastics, die als cyborgs verstrengeld raken met de natuurlijke oceaanbewoners en die dusdanig verwarren dat het natuurlijke moeilijk van het artificiële te onderscheiden is. 

Stijn Elshuis reflecteert op de tijd waarin we leven door kruisverbanden te leggen met oude beschavingen. In de UNBOUND sectie toont hij de installatie 'Holy mountain'  dat de milieuvervuiling door Tata Steel linkt aan de lijnen van Nazca in Peru. 

We are pleased to present the solo exhibition "VACUUM" by Aldo van den Broek. In this exhibition, the Artist presents a striking number of large-scale male portraiture, as well as multiple still lives, sculptures, and fragments of the everyday. His monochromatic color palette creates a timeless appearance. In contrast, the rough touch of his brush and use of found materials reflects our fast past society. Juxtaposing these qualities enables a symbiotic tension that draws us between the past and the present—at the same time, enriching us with the image of our vulnerability within the ordinary.

Aldo van den Broek's Unconventional travels functioned as the catalyst of his practice's characteristics, which once formed the start of his career and signified his aesthetic, gaze, and working method. This time he will merge into the Sovjet brutalism of Moldavia's metropolis, enabling him to finalize his show vacuum. Once again, submerging into the maladaptive.

Review Aldo van den Broek -VAcuum in Het parool by Edo Duiksterhuis

interview Aldo van den Broek in het Financieel Dagblad by jeroen bos

Interview Aldo van den Broek, nooit meer slapen by Lotje Ijzermans

Koos Buster

SOLO

10 maart - 22 april

Opening vrijdag 10 maart 17:00 

Preview donderdag 9 maart 17:00 

Geldersekade 34 - Amsterdam

Koos Buster (1991) zorgde de afgelopen jaren voor een keramiekrenaissance in Nederland. In 2022 presenteerde hij als zelf benoemd Minister van keramische zaken bij Gallery Vriend van Bavink de expositie “The ministry of Ceramic Affairs” ( # Beste expositie van 2022 volgens het Parool). In navolging van deze expositie presenteert Koos Buster nu “Solo” in de galerie. Op Art Rotterdam 2023 was al een kleine preview te zien zoals onder andere 1 van de 12 jaargangen uit de  “Employee of the Month” serie die tijdens de expositie in zijn totaliteit te zien zal zijn.

In zijn werk eert en conserveert Koos Buster vaak alledaagse voorwerpen door ze te bevriezen in keramiek. Met zijn onmiskenbare artistieke lijnen in keramiek maakt hij van het gewone iets vrolijks en kostbaars en viert hij zo het object. Door bepaalde onopgemerkte objecten te kleien, krijgen ze een heel andere betekenis en geeft hij ze waardering. De expositie “Solo” toont de nieuwste werken van Koos Buster. Naast de 150 zelfportretten uit de “Employee of the month” serie toont hij keramische internetmemes en verschillend werk met Japanse invloeden. Eind 2022 ging Koos Buster als artist in residence naar Japan om inspiratie op te doen en hij werkte daarna een periode in het Europees Keramisch Werkcentrum (EKWC) in Oisterwijk. De faciliteiten daar stelden hem in staat om grote keramische werken te maken zoals twee keramiek pinapparaten, Japanse Shrine Dogs en een Energy Drink Dispenser.

Parra (1976), whose unmistakable style of rich color and playful precision moves on the edge of abstraction and figuration, has been celebrated by international galleries and championed by a devout underground following, Parra has become a respected artist, through solo exhibitions spanning Asia, the United States, and Europe.  He is generally regarded as a founder of a contemporary style that is enigmatic and instantly recognizable and that refers to early 20th-century art movements and painters. In his paintings and sculptures the female form often serves as the protagonist.  The scenes in Parra’s painting communicate strong emotions and powerful gestures that hint at a personal narrative. 

For the first time in the Netherlands, Gallery Vriend van Bavink offers a gallery presentation by Parra. In recent years Parra has presented successful solo exhibitions in galleries in Paris, Bangkok, New York and the San Francisco Museum of Modern Art, among other places. In the Netherlands he has mainly presented sculptural work in the public space and a museum setting. He has previously exhibited  work in the Kunsthal Rotterdam and the museum Het Hem. 

Nik Christensen(1973), known for many years for his large-format black-ink-on-paper drawings, will be showing new pieces created on canvas. Still executed in black Japanese sumo-ink, which has an unpredictable way of drying, it marks a new chapter in Christensen’s work. Spending time and maintaining a studio in Kameyama, Japan, has allowed him to make different types of Japanese material, ink and brush his own, which is unfolded in his new works. In the new series there is a clear influence of Japanese culture with hints in the direction of Kurosawa’s movies, Ukiyo-e prints, as well as to traditional Japanese theater, Kabuki and Butoh dance.

Christensen’s work is held in the collections of the Gemeente Museum Den Haag, the Stedelijk Museum Schiedam among others, as well as in major public and private collections internationally. 

2022 was the year of Koos Buster (1991). Buster has made a successful effort to make ceramics sexy again, in the wake of his acclaimed show at Vriend van Bavink, “The ministry of ceramic affairs” (rated as best exhibit of 2022 by Parool 24/12).

As a sneak preview of a solo exhibition to be held at the gallery in March, Koos Buster will display a new series of works at Art Rotterdam. Buster went to Japan as an artist in residence to gain inspiration and since then has been working at the Europees Keramisch Werkcentrum ( EKWC) in Oisterwijk . The facilities there made it possible for him to create large ceramic works such as Cash Machines, Shrine Dogs and Energy Drink Dispensers.  In his work Koos Buster honors everyday objects by freezing them in ceramics.  With his unmistakable artistic lines he turns the ordinary into something cheerful and precious.  At Art Rotterdam Koos Buster will also present a Japanese cash machine alongside work by Aldo van den Broek that he made during a residency in Tokyo. 

Art Rotterdam adds a unique element to its programming - Sculpture Park - a presentation of large-format works of art that enter into relationships with nature and the urban environment. Esther Kokmeijer will present her work Sedimentary Rock. 

 Sedimentary Rock (Rotterdam) is an installation of cylindrical concrete core samples and wooden crates. The cores were excavated from a fenced area situated in the north-east of Rotterdam - a wasteland covered by a thick layer of concrete slabs. The last use made of the land was by a private factory called the Rotterdamse Betoncentrale. This firm had patented a secret recipe by which they mixed cement with waste and toxic waste materials to create concrete.

 https://www.artrotterdam.com

Before the scenes

soloshow van Willem de Haan 

met werk van:

Koos Buster, Aukje Dekker, Tja Ling Hu, Esther Kokmeijer en Maurice van Tellingen

 Verrassend genoeg is 'Before the scenes' de eerste galerie-solo in Nederland van conceptueel zwaargewicht Willem de Haan. Ook verrassend: hij laat niet alleen zijn eigen werk zien, maar ook originele werken van vijf andere kunstenaars van de galerie. De expositie toont de verscheidenheid van artistieke praktijken en de bijbehorende omgevingen waarin kunstwerken zich bevinden vóórdat ze te zien zijn in een galerie. 

Willem de Haan is een multidisciplinair kunstenaar die bekend staat om zijn vaak licht absurdistische en humoristische werk. Zijn installaties, fotografie en videos gaan over herkenbare situaties die hem opvallen in het dagelijks leven. In zijn werk speelt hij vervolgens met de menselijke conditie, verwachtingen en logica. Eerder opende hij een landingsbaan in Amsterdam Noord en een metrostation voor de ingang van Art Rotterdam. Voor zijn nieuwste expositie bij Vriend van Bavink heeft hij een deel van ateliers van kunstenaars uitgezaagd en naar de galerie verplaatst. 

Willem de Haan (1996) studeerde in 2017 met 20 jaar als jongste student ooit af van Fine Arts aan ArtEZ in Arnhem. Zijn projecten zijn internationaal te zien geweest in België, Duitsland, Engeland, Italië, Oostenrijk, Rusland, Spanje en Turkije. Onlangs toonde hij nieuw werk tijdens de Vienna Art Week en maakte hij drie monumentale installaties voor de tentoonstelling 'Corporate Offsite Dwelling A' in Museum CODA. 

Gallery vriend van Bavink Presenteert

Vier-en-dertig ondergaande zonnen

Aldo van den Broek

Paul Kooiker

Penelope Umbrico

Maurice van Tellingen

Johnny Mae Hauser

Arjan van Helmond

Azul Ehrenberg

28 okt  - 3 dec

Opening 28 oktober 17:00

“Hij wou van mij weten, waarom iemand schilderde. Hij begreep zelf niets meer. Hij stak z'n arm uit en wees in de ruimte. Dààr waren de dingen. Hij sloeg met z'n vuist tegen z'n voorhoofd. En daar waren ze. Eruit wilden ze, maar ze deden 't niet. Stapelgek werd je ervan.”

Uit ‘De uitvreter, Titaantjes en Dichtertje’ - Nescio

Op 28 oktober opent Gallery Vriend van Bavink de expositie ‘Vier-en-dertig ondergaande zonnen’. Een expositie die gezien kan worden als een ode aan de kunstenaar Bavink uit een roman van Nescio. Bavink werd stapelgek in een poging om de schoonheid van het alledaagse in zijn kunst te vangen. Momenten van bevreemding, schoonheid, humor, relativering die passeren. Momenten die vluchtig zijn en hierdoor verloren gaat in het vele. Herinneringen die irrelevant lijken, krijgen betekenis wanneer ze opnieuw worden gevormd; beelden die onopvallend het leven passeren blijken bij benadering aan betekenis te winnen.

In de groepsexpositie ‘Vier-en-dertig ondergaande zonnen’ spelen kunstenaars ieder op hun eigen manier met dit gegeven. Beelden die ons passeren vormen de structuren waar wij ons dagelijks in bewegen, het alledaagse dat zich – dag in, dag uit – voordoet als het normale, draagt een schoonheid in zich die moeilijk is te vangen. Aldo van den Broek toont nieuwe schilderijen met architectonische structuren uit Japan, waarmee hij vooruit reist naar een geplande reis naar Japan. Johnny Mae Hauser, onlangs afgestuurd aan de KABK, toont nieuw werk. Met haar prachtige verstilde beelden geeft ze een emotionele lading aan alledaagse objecten. De Amerikaanse kunstenaar Penelope Umbrico toont een grote installatie ‘Suns from Sunsets from Flickr’ en de jonge kunstenaar Azul Ehrenberg toont een deel van haar afstudeerwerk aan de Gerrit Rietveld Academie. Paul Kooiker toont werk uit de serie ‘Rumours’. In het werk van Arjan van Helmond weet hij met een virtuose stijl de sfeer van het alledaagse voelbaar te maken. Maurice van Tellingen laat een aantal nieuwe werken zien waarin hij inzoomt op in eerste instantie onbeduidende beelden uit het leven. Toch weet hij een enorme spanning op te bouwen in zijn beelden.

‘Begrijp jij wat die zon van mij wil? Vier-en-dertig ondergaande zonnen heb ik tegen de muur staan, achter elkaar, omgekeerd. En toch staat-i daar weer iederen avond.’

Bavink tegen koekbakker in De uitvreter, Titaantjes en Dichtertje - Nescio

Foto’s door Nieck Bakker.

Unseen Amsterdam 2022

Kadir van Lohuizen

Natascha Libbert

Stijn Elshuis

15 - 18 september

Westergas Amsterdam, Klönneplein 1

unseenamsterdam.com

Tijdens Unseen 2022 presenteert Gallery Vriend van Bavink werk van Kadir van Lohuizen, Natascha Libbert en Stijn Elshuis. 

De nieuwe serie van Kadir van Lohuizen gaat over Nederland als de op één na grootste voedselexporteur ter wereld. Nederland produceert voedsel in overvloed dat naar alle uithoeken van de wereld gaat. In deze serie toont van Lohuizen de massaliteit van de productieketen. 

De vernietigende en veerkrachtige macht van de natuur toont Natascha Libbert in een serie over een vulkaanuitbarsting op La Palma. Het kwam op haar over als een daad van de aarde die de mens te boven ging. Dit hebben wij niet onder controle. En dat deze vernietiging niet aan ons ligt is voor haar een bijna troostende gedachte in deze tijd. 

Stijn Elshuis toont een sculpturaal fotografisch werk over uitgestorven plantsoorten. Op basis van foto's uit een plantendatabase heeft hij werk gemaakt over deze bloemen die nooit meer geroken en bewonderd kunnen worden. 

(English text below )

Wanderers

Wanderers, de tweede solo expositie van Sam Andrea opent op vrijdag 2 september bij Gallery Vriend van Bavink.

De werken in deze expositie lezen als een beeldend verslag van de omzwervingen die Andrea (°1991) de afgelopen jaren maakte. Met nieuwe schilderijen, houtsneden en voor het eerst ook ruimtelijk werk, neemt Andrea je mee op een dwaaltocht die leidt van Mexicaanse achterbuurten naar het nachtleven van Amsterdam, van de ruige Bretonse kust tot de anarchie van Haarlems Slachthuis 13.

Andrea is gefascineerd door plekken, locaties en mensen die zich aan de rand van de maatschappij bevinden en vanuit die positie kleur geven aan de samenleving. Net als zijn muzen is Andrea op zoek naar vrijheid. Een vrijheid die volgens hem met uitsterven wordt bedreigd.

Elke plek die Sam bezoekt wordt compromisloos en met bravoure door de mangel van zijn romantische geest gehaald, om vervolgens met grandeur en nietsontziende eerlijkheid op het doek te worden gezet. Vrienden worden muzen, vreemden worden vrienden, en hijzelf kijkt alles aan met een doordringende blik, in een poging die verwarrende wereld vast te leggen in verf. Intieme taferelen en opvallend ingetogen portretten worden afgewisseld met uitingen van hedonisme, vol van levensvreugde en niet gespeend van zelfspot.

Wanderers is een ode aan het mysterie van het leven en een heildronk op de dood.

Sam Andrea is een schilder pur sang, bekend om zijn virtuoze techniek, gekoppeld aan een helder coloriet en duistere onderwerpen. Eerder toonde Vriend van Bavink zijn werk in een solo expositie in het voormalig kunsthistorisch Instituut, op Big Art en Art Rotterdam.

Interview Sam Andrea in Het Parool

Wanderers

Wanderers, the second solo exhibition by Sam Andrea opens on Friday, September 2 at Gallery Vriend van Bavink.

The works in this exhibition read like a visual report of the wanderings Andrea (°1991) has made in recent years. With new paintings, woodcuts and for the first time also sculptural work, Andrea takes you along on a journey that leads from Mexican slums to the nightlife of Amsterdam, from the rugged Brittany coast to the anarchy of Haarlem’s Slachthuis 13.

Andrea is fascinated by places, locations and people who find themselves on the fringes of society, enlivening te scene with their colourful presence. Just like his muses, Andrea is in search of freedom. A freedom that he believes is threatened with extinction.

Every place Andrea visits is uncompromisingly and bravuraly put through the wringer of his romantic mind, only to be put on canvas with grandeur and uncompromising honesty. Friends become muses, strangers become friends, and he himself oversees it all with a piercing gaze, trying to capture this confusing world in paint. Intimate scenes and strikingly subdued portraits alternate with hedonistic feasts, full of joie de vivre and not devoid of self-mockery.

‘Wanderers’ is an ode to the mystery of life and a last salute to the departed.

Sam Andrea is a painter pur sang, known for his virtuoso technique, coupled with a vivid coloration, and dark subject matter. Previously, Gallery Vriend van Bavink showed his work in a solo exhibition at the former Art History Institute, at Big Art and Art Rotterdam.

Tekst: Wouter van de Koot

Opening zaterdag 4 juni 16:00

Op zaterdag 4 juni opent de expositie Terra Nullius van Esther Kokmeijer (1977) in de galerie. Als kunstenaar, onderzoeker en ontdekkingsreiziger onderzoekt Kokmeijer hoe de mens zich verhoudt tot zijn omgeving. In het gebied waar kunst en wetenschap elkaar kruisen geeft Kokmeijer de overeenkomsten en tegenstrijdigheden weer in haar kunstwerken, installaties en performances. In de expositie bevraagt ze met werk uit verschillende series hoe wij ons als mens tot de natuur verhouden en hoe wij momenteel om gaan met algemeen bezit. Het terrein dat aan niemand toebehoort, Terra Nullius, staat onder druk. De oceanen, het heelal en de noord - en zuidpool zijn een spil in een geopolitiek spel van macht, geld en politieke belangen. 

In de expositie Terra Nullius toont Esther Kokmeijer werk uit verschillende series zoals onder andere de op Art Rotterdam 2022 getoonde Nederlandse Grondwet en Het Plakkaat van Verlatinghe beide uitgevoerd in Porselein. Daarnaast toont ze de serie ‘Ownership and Pioneering on Ice‘. Jarenlang verzamelde Esther Kokmeijer recente en historische landkaarten van Antartica waar de verschillende interpretaties van bezit en belangen van landen in naar voren komen. Als statement dat Antartica ongerept en beschermd moet worden, wist ze alle informatie uit met typex. En de serie ‘Cyanometer - Image of the world’ is geïnspireerd op het werk van de wetenschapper Horace-Bénédict de Saussure die met zijn Cyanometer de blauwheid van de lucht probeerde te meten. Hij maakte in 1720 een analoog instrument om daarmee de natuur en zijn omgeving te meten.  In navolging van de kleine cyanometers die we tijdens Art Rotterdam 2020 toonde, zal ze tijdens de expositie Terra Nullius grote versies tonen. Deze grote uitvoeringen van de cyanometers zijn gemaakt van materialen van het paviljoen 'Cassandra’s Oog' dat Esther Kokmeijer presenteerde tijdens de IJsselbienale 2021

Art Rotterdam with work by Jan Hoek, Aldo van den Broek, Esther Kokmeijer

Opening April 22 17:00

On view till may 28

Jan Hoek, Stijn Elshuis, Koos Buster, Chris Rijk, Katrein Breukers, Lucebert, Su Melo, Emilie Bobek, Tim Breukers, Tilmann Meyer-Faje, Isa van lier, Tommy Smits , Sun Woo Jung, Theo Wesselo, Gijs Assmann

Op 22 April vormen Koos Buster en Gallery Vriend van Bavink de galerie om tot “Het Ministerie van Keramische Zaken”. Koos Buster is sinds een aantal jaar de zelfbenoemde Minister van Keramische Zaken. Aanleiding voor Vriend van Bavink om Buster uit te nodigen om de eerste expositie van zijn ministerie samen te stellen. Het ministerie toont op het departement een divers pallet uit de verschillende keramiekovens in Nederland. Met opvallend veel humor tonen 15 kunstenaars werk met een grote diversiteit in vorm, maat en thematiek.

In het ministerie kan een wand met “Sierborden van bijna alles wat ik niet leuk vind” van de minister zelf niet ontbreken. Verder is er onder andere een vloot van keramische schepen te zien van Tilmann Meyer-Faje en werk van Gijs Assmann en Lucebert. Tevens wordt er werk getoond van recente afstudeerders Sun Woo Jung en Isa Van lier. Tommy Smits toont een keramische fotosaurus en er is een flipperkast van keramiek van Tim Breukers te zien. Als voorproefje van de presentatie van Vriend van Bavink op Art Rotterdam worden een aantal nieuwe foto’s van Jan Hoek in keramische lijsten getoond. 

thu - sat 13:00 - 18:00

Met de expositie Sonntag gaat Aldo van den Broek (1985) naar wat voor hem de essentie is van zijn werk. Het verbeelden van de verhalen die hij zoekt of die hem vinden.

Zondag, de dag van rust als symbool voor een kantelpunt. Het moment waarin zijn zoektocht naar veiligheid, en geborgenheid zich verenigt en uiteindelijk plaats maakt voor de diepe drang naar ongebondenheid. Begin en einde, bezinning en hartstocht, euforie en het onvermijdelijk lijden. De rusteloosheid die nooit ver weg is, het altijd aanwezige verlangen , de geestdrift en de dorst naar nieuwe verhalen.

In de expositie Sonntag toont van den Broek nieuwe werken met als lijdende factor zijn dagelijks leven. In het maakproces is van den Broek wars van consensus en etiketten. Hij leeft zijn schilderijen en verandert ze voortdurend. Soms kan een werk radicaal worden gewijzigd of herbruikt worden in een ander werk. Zijn canvas kan bestaan uit verschillende combinaties van materialen zoals karton, textiel, hout en andere spullen die hij bij elkaar verzamelt op reis en in ateliers.

Eerder exposeerde Aldo van den Broek onder andere in het Rijksmuseum Twenthe, Art Rotterdam, Nieuw Dakota, Berlin Art Week en Armory Show New York. Het werk dat hij toont in de expositie Sonntag maakte hij onder andere tijdens residenties in Japan, Mexico, het Rietveldhuis in Petten en het Luceberthuis in Bergen.

— ENG —

Galerie Vriend van Bavink presents the new solo exhibition SONNTAG by Aldo van den Broek ((1985).

SONNTAG symbolises the day connecting the past and the future. The word refers to a reflection following six days of work, but for Aldo van den Broek it is also a day of restlessness and a time for new insights and ideas. This juxtaposition is visible in his new work. 

Aldo van den Broek Is known for his layered paintings, sculptures and collages. History, the underground, sex, romance and architecture are common subjects of his work. He is fascinated by the human urge to strive for both security and freedom at the same time and by the deconstruction which is normally the consequence of this. 

In his work Aldo van den Broek is wary of consensus, rules and etiquette. He lives his work. It is sometimes crude and wild, then again romantic and filled with love. With SONNTAG he has returned to what he sees as the core of his art: setting down the stories that he collects. He can bang paint onto whatever materials he comes across. Sunday symbolises for him the end of a period. Not only a day of rest to be used for reflection, but also the start of a new and uncertain time to come. New passion, with its associated euphoria and inevitable suffering. The restlessness that is never far away, the ever-present yearning for excitement, the ardour and the thirsting. 

He has previously exhibited his work at the Rijksmuseum Twenthe, Nieuw Dakota, the Berlin Art Week and the Armory Show, New York.  

The work shown in the exhibition SONNTAG includes pieces produced during residences in Japan, Mexico, the Rietveldhuis in Putten and the Luceberthuis in Bergen.

20 nov 2021  - 5 feb 2022  

Opening 20 nov 15:00 - 18:00 

Gallery Vriend van Bavink is presenting in the gallery on 20 November a duo exhibition by Marc Oosting and Boris Tellegen.

Copying form and text plays a central role in the work of both Marc Oosting and Boris Tellegen. Where Marc Oosting literally has drawings copied offshore in South Korea, Boris Tellegen repeats forms by deconstructing and reconstructing them. In the exhibition COPY Oosting and Tellegen show us the value of craft and repetition. Craft becomes more valuable by repetition, because it becomes better executed in the course of time. In the exhibition the question is posed of how this is translated into art and authenticity.

Marc Oosting

For the series ‘Alien Realism’ Rijksakademie graduate Marc Oosting paid a South Korean artist to reproduce his pen and pencil drawings on paper as hyperrealistic oil paintings. These paintings are drawn from a new perspective and set the viewer on the wrong foot. With this work he questions what authenticity, craft and authorship mean within art. Oosting's signature is both enlarged and concealed in this series. Loose sketches marked with creases, coffee stains, and shoeprints are given new overtones and placed on a pedestal.

 Boris Tellegen

Boris Tellegen began his career in the 80s under his pseudonym DELTA, as one of the founders of the graffiti scene in the Netherlands. Whereas a wall or train used to provide the canvas for his creations, he has developed his craft in a direction in which relief, 3-dimensionality and perspective play an important role. By deconstructing and reconstructing forms Tellegen distorts the viewer's perception and makes his work sculptural and visual. By using a fixed number of forms he creates series of works in which repetition and adaptation of a form or series of forms push the boundaries of these forms by continually repeating them.

Het Parool : Dubbelexpositie met het alfabet als gemene deler

-NL-

Gallery Vriend van Bavink presenteert 20 november een duo-expositie van Marc Oosting en Boris Tellegen in de galerie.

Kopie van vorm en tekst speelt een centrale rol in zowel het werk van Marc Oosting als van Boris Tellegen. Waar Marc Oosting letterlijk tekeningen offshore in Zuid Korea laat kopiëren, herhaalt Boris Tellegen vormen door ze te deconstrueren en reconstrueren. In de expositie COPY laten Oosting en Tellegen de waarde van ambacht en herhaling zien. Een ambacht wordt waardevoller bij herhaling, daar het na verloop van tijd beter wordt uitgevoerd. In de expositie wordt bevraagd hoe zich dat naar kunst en authenticiteit vertaalt.

Marc Oosting

Voor de serie ‘Alien Realism’ betaalde Rijksakademie alumnus Marc Oosting een Zuid Koreaanse kunstenaar om zijn stift en potlood tekeningen op papier te reproduceren in hyperrealistische olieverf schilderijen. Deze schilderijen plaatsen zijn tekeningen in een nieuw perspectief en zetten de kijker op het verkeerde been. Met het werk bevraagt hij wat authenticiteit, ambacht en auteurschap binnen kunst betekent. De signatuur van Oosting wordt in deze serie zowel uitvergroot als verhuld. Losliggende schetsen met kreukels, koffievlekken en schoenafdrukken krijgen een nieuwe lading en worden op een voetstuk geplaatst.

Boris Tellegen

Boris Tellegen begon zijn carrière in de jaren tachtig onder zijn pseudoniem DELTA, als een van de grondleggers van de Nederlandse graffiti scene. Waar eerst een muur of trein het canvas voor zijn creaties voldeed, ontwikkelde zijn ambacht zich in een richting waar reliëf, 3 dimensionaliteit en perspectief een belangrijke rol gingen spelen. Door de- en reconstrueren van vormen ontregeld Tellegen de perceptie van de toeschouwer en wordt zijn werk sculpturaal en beeldend. Aan de hand van een vastgesteld aantal vormen creëert hij series werken waarin hij door herhaling en bewerking van een vorm of reeks vormen de grenzen van deze vorm opzoekt door ze telkens te herhalen.